DETRÁS DEL TELÓN: Baby Spiderman…

Agosto, nuevo mes, mes de la cachapa, nuevas películas y toda la información acerca del cine, que como siempre les traemos acá en DETRÁS DEL TELÓN, el espacio exclusivo de Venprensa que les trae todo lo que deben saber del mundo del espectáculo, en esta edición les tenemos estrenos, datos curiosos y las noticias + interesantes, soy Junior Molina y comenzamos así… Y, luego que el mismísimo Robert Downey Jr., confirmó los rumores sobre el nuevo Hombre Araña, apareciendo dentro de Capitán América: Civil War, que hasta bromeó con que era “de la vieja escuela”, por la historia del personaje en el Universo siempre en expansión de Marvel, por fin, estrenó SPIDER-MAN: DE REGRESO A CASA (Spiderman: Homecoming), otra historia de origen sobre el arácnido superhéroe de la familia Marvel, que vemos una y otra vez en el cine, en esta ocasión junto a Robert Downey Jr., el actor que interpreta al superhéroe y su álterego, el multimillonario Tony Stark desde 2008, pero en esta generación funge como el mentor del joven actor británico Tom Holland, como el nuevo Spidey, proyecto que marca el segundo equipo entre Ironman y Spiderman, luego que Holland, hiciera su debut poniéndose el famoso traje rojo y azul por primera vez el año pasado en traje en Civil War, invitado por el empresario Tony Stark, con la promesa de formar parte de los Avengers, pero qué traerá de nuevo esta nueva encarnación de Spiderman, después de incorporarse oficialmente al universo cinematográfico de Marvel Studio?, en esta su primera película en solitario veremos a un Peter Parker, de vuelta a la secundaria, mucho más joven, sólo tiene 15 años, lidiando con los problemas típicos de su edad, intentando controlar sus nuevos superpoderes y defendiendo la ciudad en la que vive, enfrentándose a villanos como Buitre (Vulture)/Adrián Toomes, interpretado por Michael Keaton, también vemos a un Hombre Araña con una meta, la meta de convertirse en Vengador, además cuenta con un increíble elenco como: Chris Evans,

 

 

 

el actor y rapero Donald Glover, quien está cumpliendo uno de sus sueños al unirse al elenco de este nuevo reboot de Spiderman, su personaje marca su primera aparición en pantalla en la franquicia, luego de famosamente lanzar una campaña en Internet en 2010, para que los jefes de Sony lo dejaran convertirse en el primer Spiderman negro, utilizando el hashtag #donaldforspiderman, comenzando un movimiento el cual los fanáticos se reunieron para apoyarlo, y aunque no consiguió el papel, el actor tuvo un pequeño cameo en El Sorprendente Hombre Araña en 2012, cuando un póster de su personaje Troy Barnes, de la comedia de TV, Comminity, colgaba en la habitación de Peter, la popular Zendaya Coleman, que según reportes previos indicaban que la joven actriz de Disney, interpretaría el personaje de Michelle, Tony Revolori, que hiciera su debut cinematográfico hace 2 años en El Gran Hotel Budapest, interpreta el rol del némesis de Peter, en la secundaria, aunque no será un supervillano sino un bravucón normal, para el cual aumentó unos 30 Kg., la actriz de novelas, Laura Harrier (Liz Allan), quien es la chica que quieres tener de amiga, es amable con todos y convive con todo tipo de grupos, Jacob Batalon, John Pablo y la ganadora del Oscar Marisa Tomei, como una mucho + joven Tía May, selección muy cuestionada en las redes sociales, ya que según no encaja con el personaje porque la Tía May, suele ser presentada como anciana y frágil, recordemos que en su última aparición fue interpretada por Sally Field, que tenía 66 años en ese momento, pero como el nuevo Hombre Araña, es un adolescente, la elección tiene sentido, dirigida por Jon Watts, con Amy Pascal y Kevin Feige, como productores, esta es la primera película de Spiderman en la que aparece otro héroe de Marvel. Es entretenida, no es la típica historia de origen del Hombre Araña que ya hemos visto 2 veces, Holland, esta muy bien como Peter Parker y su relación con Tony Stark, es muy entretenida. El actor protagonista Tom Holland, reveló que ya se esta trabajando en una secuela, explicó que esta hablando con los estudios Marvel y Sony Pictures por el proyecto, también reveló que al terminar de filmar Homecoming, están intentando decidir quien podría ser el villano. Otros informes afirman que Holland, repetirá su papel como Peter Parker en The Avengers: Infinity War, el filme que debe estrenar en 2018, con el mismo Robert Downey Jr., Chris Evans, Chris Hemsworth y Elizabeth Olsen, listos para repetir sus papeles como The Avengers. Ya lleva $278 millones sólo en USA y + de $470 millones alrededor del mundo.

 

Spiderman, no ha sido en vano uno de los superhéroes favoritos de los fanáticos con el pasar de los años, quizás también porque Peter Parker, es un sujeto muy identificable con el público joven, al ser un tipo común y corriente a diferencia de otros como Tony Stark o Bruce Wayne, como hemos visto muchas veces y muy variadas interpretaciones, echemos un vistazo a algunas de ellas:

 

Creado por el legendario Stan Lee y Steve Ditko en 1962, Spiderman, se convirtió en uno de los personajes + queridos, gracias a una serie de características con las que no contaban los héroes de la época, haciéndolo + humano. La primera vez que el Hombre Araña, fue integrado a una cinta fue en 1977 en una película lanzada directamente en TV, que nació como un piloto destinada a la cadena CBS, durante la misma época también se transmitió una versión japonesa del héroe. Por + de 30 años los derechos cinematográficos de Spiderman, se convirtieron en toda una batalla en Hollywood, Roger Corman, intentó producir una película a mediados de los 80’s, en la que Peter Parker, se convierte en una monstruosa araña mutante que amenaza a Nueva York, pero Stan Lee, se opuso, años después el titánico James Cameron, había comenzado a trabajar en un guión que también difería en gran manera al material original de Spiderman, usando lenguaje fuerte y varias escenas sexuales que involucraban a Mary Jane y Peter Parker, después de muchos problemas y cambios en los derechos del superhéroe, Spiderman, llegó a Columbia Pictures, cuya primera película producida por este estudio fue Spider-Man en 2002, a la cual se le atribuye el renacimiento de los cómics en el cine, que seguimos viendo hasta la fecha, Sam Raimi, fue el encargado de este exitoso blockbuster, protagonizado por Tobey Maguire, Kirsten Dunst, James Franco y Willem Dafoe, 2 películas + fueron parte de esta trilogía, pero mientras que Spider-Man 2, cuyo villano Dr. Otto Octavius/Dr. Octopus, interpretado por Alfred Molina, se considera hasta la fecha como una de las mejores cintas de la historia, Spider-Man 3, por otro lado, fue destruida por la critica, para esta versión Jake Gyllenhall y Leonardo DiCaprio, estuvieron a punto de interpretar a Peter Parker. Marc Webb, tomó la batuta después de Raimi, con el reboot The Amazing Spider-Man, con Andrew Garfield, como Peter Parker y Emma Stone, como Gwen Stacy, la cual contó con una secuela La Amenaza de Electro, con Jamie Foxx (Max Dillon), interpretando al villano Electro, muy criticada. Pasaron tan sólo 2 años para que viéramos a Spidey, de regreso, ahora en manos de Tom Holland, quien es parte oficial del universo cinematográfico de Marvel Studios, quien tiene un largo camino por recorrer junto a Ironman, el Capitán América y los héroes + conocidos de Marvel Cómics. En esta ocasión Dylan O’Brien y Logan Lerman, compitieron con Tom Holland, por el papel de Peter Parker.

 

Recuerdan a Lee-Loo Dallas Multipass? Éste mes el director francés Luc Besson, el mismo del Quinto Elemento y Lucy, vuelve al espacio exterior para entregarnos VALERIAN Y LA CIUDAD DE LOS MIL PLANETAS (Valerian And The City Of A Thousand Planets), adaptación live action de los populares personajes de la innovadora novela gráfica de 1960 Valerian & Laureline, cuando tenía 10 años Besson, descubrió las 2 primeras páginas del primer álbum de Valerian Et Laureline, Les Mauvais Reves, que salía todos los miércoles dentro de una revista llamada Pilote, le cautivó la narración, Laureline, fue su primer amor, era la primera vez que veía una pareja moderna, son muy humanos, se pelean, se comportaban como 2 personas normales de hoy en día, pero están en el siglo 28 y todo es muy extraño, el ambiente es una locura, hay alienígenas y mundos por doquier. El cómic original inspiró al visionario Luc Besson, a crear El Quinto Elemento, cuando trabajó con Jean-Claude Mézières, el dibujante principal y co-autor del libro de historietas Valerian Et Laureline, y durante el rodaje le sugirió hacer mejor un filme de Valerian, y con la llegada de nuevas tecnologías con filmes como Avatar, hicieron posible materializar la visión de Mézières y Pier Christin, los 2 creadores de Valerian. 20 años después regresa con este filme de acción y ciencia ficción protagonizado por el estadounidense Dane Dehaan y la supermodelo británica Cara Delevingne, con un reparto que incluye a Clive Owen, John Goodman, Ethan Hawke y la también cantante Rihanna como Bubble, todos al servicio de traer a la vida la visión del guionista, director y productor parisino Luc Besson. Filmada en Francia, la historia transcurre en el 2763, el espacio exterior se ha convertido en un lugar donde los alienígenas y humanos pueden vivir y coexistir en paz y armonía y el lugar + ideal para eso es la mega estación espacial Alpha, conocida como La Ciudad de los Mil Planetas, no ha dejado de crecer durante 700 años y los humanos han tenido contacto con alienígenas de todo el universo, y se han unido a 10 mil especies distintas para vivir pacíficamente, ahora enfrenta una amenaza por parte de una fuerza desconocida que debe ser encontrada y eliminada en menos de 10 horas por 2 agentes del orden espacial, Valerian y Laureline, 2 policías que pueden viajar por el tiempo y el espacio. Es una aventura épica de ciencia ficción que ofrece + que un festín audiovisual, con ricas dinámicas interpersonales que son las que humanizan la historia y nos conectan con sus personajes. Valerian, es un presumido agente espacial de la justicia, tiene una gran autoestima, es un buen agente, tiene un historial inmaculado, esta desesperadamente enamorado de Laureline, y le encantaría pasar toda su vida con ella, pero no tiene noción de la suerte que tiene y que no sería nadie sin ella, se mete en todo sin pensarlo demasiado, todo le resulta demasiado fácil y siempre cree que terminará salvando a todos, mientras que Laureline, reflexiona y es como la estratega de todo, ella es una mujer muy inteligente, trabajadora, decidida y no teme decir lo que piensa, no importa el tamaño del malhechor, qué clase de alienígena o el lugar donde esté, siempre vencerá la adversidad, su misión los lleva a una estación espacial poblada por mil especies extraterrestres de los 4 rincones del universo, Alpha, es la ciudad de los mil planetas, porque todo el conocimiento del universo esta allí, las estaciones Alpha, tienen 3236 especies alienígenas y se hablan + de 5 mil idiomas, es Wall Street, ciudad de las ciencias, Naciones Unidas (United Human Federation), Broadway y todo esta ahí, así que la convierte en la ciudad + importante de todo el universo y Laureline, sabe todo de Alpha, conoce todos sus secretos, conoce a todos los alienígenas y todos los códigos.

 

Valerian y la Ciudad de los Mil Planetas, tiene muchas referencias y bastantes detalles de los 29 libros, es la segunda adaptación del cómic francés, la primera fue una serie animada que se estrenó en 2007 y se llamó Valerian And Laureline. El equipo de producción empezó a trabajar con los artistas 3 años antes de comenzar a rodar la película, habían empezado el guión gráfico 1 año y ½ antes, estaban tan preparados cuando empezaron a filmar que el rodaje casi se les hizo fácil, en El Quinto Elemento, hubo 180 tomas con efectos especiales, en Valerian, hay 2734, y utilizaron mucho el Croma Key (Pantalla azul), para los alienígenas Luc Besson, escribió un libro de 800 páginas describiendo detalles de las especies, Besson, es uno de los directores del movimiento Cinèma Du Look, surgido en Francia a finales de los 80’s, caracterizado porque los directores priorizan un estilo sobre la narrativa o el fondo de la historia, este año se celebra el 50 aniversario del cómic Valerian et Laureline, curiosamente este filme esta siendo catalogado como la película independiente + cara en la historia, con un presupuesto de $180 millones, pero lamentablemente sólo ha recaudado $30 millones en todo el mundo hasta el momento, y el problema podría ser que tiene muchos elementos que ya se han visto en otras exitosas películas como Star Wars y Avatar.

 

Y hablando de AVATAR, las nuevas entregas de la saga de James Cameron, ya tienen fecha de estreno oficial luego de varios cambios, la primera se verá el 18 de Diciembre de 2020, mientras que la siguiente llegará a las salas de cine el 17 de Diciembre del 2021, 3 años más tarde el 20 de Diciembre de 2024, veremos una más y el 19 de Diciembre del 2025, la última, recordemos que la original fue estrenada en 2009 y es la película + taquillera de la historia a nivel mundial con $2000 millones y aparte ha generado más dinero con ventas de DVD, artículos promocionales y ya estrenó su propia atracción en los parques de Disney World. Otro reporte asegura que el titánico James Cameron, podría regresar a la saga que lo hizo famoso, el viajero en el tiempo TERMINATOR. Cuando hizo la primera película en 1984, Cameron, que acababa de comenzar en el negocio, vendió los derechos de la película por 1 dólar, bajo la condición que nadie salvo él, pudiera dirigirlas, también dirigió la segunda T2: El Día del Juicio (Judgement Day), pero luego se alejó de la silla de director, siguieron 3 secuelas no tan exitosas, tanto como una corta serie de TV, pero en 2019 parte de los derechos regresarán a él, y las fuentes aseguran que esta preparándose para dirigir un nuevo capítulo de la saga con Tim Miller, de Deadpool tras la cámara, claro que nada esta asegurado todavía, Miller, no rodará Deadpool 2, y es dudoso que este sin hacer nada mientras espera 2 años, por su parte Cameron, parece estar ocupado con sus secuelas de Avatar, por lo que debemos esperar para ver cuándo vuelve el exterminador.

 

El director Michael Bay, ahora nos presenta a Optimus Prime, Bumblebee, Cogman, Grimlock y Megatron, desde el Leicester Square en Londres, para el estreno mundial de TRANSFORMERS: EL ÚLTIMO CABALLERO, la quinta entrega de la franquicia rodada en las autopistas y calles de Londres, con Mark Wahlberg (Cade Yeager), la joven actriz de descendencia peruana Isabela Moner (Izabella/Izzy), criada por sus padres, pero es huérfana y ahora vive con los Transformers, Josh Duhamel (Coronel William Lennox), trabaja con la Fuerza Anti-Transformers, dispuestos a erradicar a todos los Transformers del planeta sean Autobots o Decepticons, y tiene un conflicto porque trabaja muy de cerca con los Autobots desde hace tiempo, pero tiene que seguirles la corriente, Laura Haddock (Vivian Wembley), es inglesa y profesora de historia medieval, Jerrod Carmichael (Jimmy Kake), Santiago Cabrera (Santos), uno de los líderes de la Fuerza Anti-Transformers, Jim Carter (Cogman), voz de un sirviente de hombres, Stanley Tucci (Merlín) y Sir Anthony Hopkins (Sir Edmund Burton), el doceavo Earl de Folgan, escrita por Ken Nolan, Art Marcum y Matt Holloway, Es una película + épica y monumental en su escala y alcance, en comparación con las anteriores, además entendemos la mitología, el origen de los Transformers, con una historia secreta aquí en la tierra, su relación con los humanos, mostrándonos cómo los inmensos robots alienígenas participaron en algunos de los acontecimientos + importantes del mundo y cómo afectaron la historia, abrió con $44.6 millones en su primer fin de semana de recaudación, y lleva $118 millones en USA, pero aún no recupera su presupuesto de + $$260 millones, siendo la película + cara de la franquicia hasta el momento y marca la 2da colaboración entre los actores Mark Wahlberg y Tyrese Gibson, ya que ambos participaron en el filme Four Brothers de 2005. Transformers: The Last Knight, fue la segunda película de Hollywood que se rodó en la isla de Cuba, luego de The Fate Of The Furios en 2017.

 

Según reportes indicaban que el director de la saga Michael Bay, estaba planeando una versión condicionada de la clásica Transformers: Bumblebee, revelando que había algunas ideas para una historia para adultos en Transformers 6, que ahora serán usadas en una película unitaria. Creyendo que la idea puede parecer del estilo de Quentin Tarantino, los detalles de Bumblebee, aún son muy pocos, pero un productor comentó que Transformers: The Last Knight, quedará abierta al próximo filme. Bumblebee, no llegará a los cines hasta las vacaciones del 2018, pero hay malas noticias para los fanáticos de Transformers: Michael Bay, emitió un comunicado de prensa donde confirma que Transformers 5, será su última película de esa franquicia como director, Bay, que se ha sentado en esa silla desde la primera cinta estrenada en 2007, incluida Transformers: The Last Knight, pero ya se ha anunciado que será productor de las siguientes 2 entregas que se entrenarán en 2018 y 2019, de igual manera el actor Mark Wahlberg, anunció en una entrevista en su paso por Londres, que The Last Night, también será su última película de la franquicia, y sólo regresaría si el director Michael Bay, lo hace, pero ya el director dijo que se retira definitivamente, Mark Wahlberg, que con esta entrega, ha protagonizado 2 películas de la franquicia multimillonaria de autos que se transforman en robots, apareciendo en la saga por primera vez en 2014, cuando reemplazó al actor original Shia LaBeouf, luego que abandonara la saga. Para esta película Mark Wahlberg, tenía que levantarse a las 3am para estrenar durante el rodaje, cada día, 7 días a la semana.

 

Post-Transformers: Ya esta confirmado que el legendario maestro de las explosiones Michael Bay, producirá una nueva aventura distópica llamada LITTLE AMÉRICA, que acaba de ser disputada en una subasta salvaje, la película descripta como ciencia-humor, se sitúa en un futuro donde un presidente estilo Donald Trump, ha llevado a América a la bancarrota, ahora China es la dueña de los EE.UU., y la mayoría de los ciudadanos se mudaron a Asia, los que se quedaron convirtieron a América en un gueto sin ley, y un millonario chino, contrata fuerzas especiales para entrar en los viejos EE.UU., y rescatar a su hija, Bay, no es novato en películas futuristas, ya que su compañía Platinum Dones, también ayudó a producir la saga de La Purga/12 Horas para Sobrevivir (The Purge), otros proyectos futuros del director, incluyen una nueva versión de la serie Pesadilla en la Calle del Infierno (Friday The 13th), una serie para Amazon, basada en el personaje del super espía Jack Ryan, y la reciente Transformers: El Último Caballero..

La franquicia que iniciara en 1968 y basada en la novela francesa El Planeta de los Simios, continúa este año entregándonos la novena cinta con los simios modificados genéticamente que están de vuelta y esta vez están todos en guerra. Desde que el director Matt Reeves, compartió la primera foto vía Twitter con el simple tuit: Ha comenzado, nos anticipó la tercera entrega de esta saga que cerrará estas trilogías de precuelas con EL PLANETA DE LOS SIMIOS: LA GUERRA (War Of The Planet Of The Apes), en donde veremos el lado + terrible de la raza humana; el virus ha hecho estragos en todo el mundo y la lucha de los simios contra el hombre continúa, esta vez en grandes proporciones, iniciando como el título lo indica, una guerra en contra de los primates, Caesar, el líder de los simios y sus compañeros se enfrentan a un ejército de humanos liderados por el Coronel McCullough, interpretado por Woody Harrelson, a la vez que adoptan a Nova (Amiah Miller), una pequeña niña humana con quien entablan una estrecha relación, representa a la humanidad y bondad. En realidad lo que estamos viendo es a nosotros mismos, es como sostener un espejo frente a la naturaleza humana, donde irónicamente el personaje + humano de todas estas películas es Caesar, quien obviamente es un simio, interpretado por el maestro de la captura de movimiento, Andy Serkis, quien ha creado personajes generados con tecnología de captura de movimientos de última generación como Gollum, King Kong, y ahora retorna como Caesar, acompañado además por Steve Zahn (Simio Malo), un chimpancé que se escapa del Zoológico Sierra en Portland, vive en un centro de esquí abandonado, sus compañeros han muerto y ha estado solo por mucho tiempo, convirtiéndose en un simio de montaña hasta que Caesar, lo encuentra durante su viaje. Filmada en Vancouver, Canadá, los efectos especiales estuvieron a cargo de WETA, una empresa de efectos visuales de alto nivel, cuya nueva técnica que usaron fue captar el desempeño del actor y lo transformaron en relevos fotográficos, adoptando una amenaza que traspasa los límites para que la película tenga + emoción en todos los niveles, y se rumorea que ya se planea la 4ta parte de este reboot. Es una película muy emotiva, una de las mejores de lo que va del año, es épica, inteligente y aunque no sean fans de la saga, es 100% recomendada, y estrenó con $56.5 millones en su primer fin de semana. La serie original de El Planeta de los Simios, estuvo nominada a 3 Oscar desde su creación en 1968, la primera Planet Of The Apes, se estrenó con el actor Charlton Heston, como protagonista.

 

EL CÍRCULO (The Circle), la última película de Tom Hanks y Emma Watson, thriller de ciencia ficción basado en el exitoso best seller y ambientado en un mundo cibernético de un futuro no muy distante, fue exhibido en el Festival de Tribeca, en la ciudad de Nueva York, rodada en Los Ángeles, California, cuenta con Emma Watson como May, la nueva empleada de El Círculo, una poderosa empresa de tecnología que tiene un oscuro secreto relacionado con la vigilancia y el control total del mundo, de la que se debe luchar por la privacidad, con Tom Hanks, quien interpreta a Bailey, uno de los 3 padres fundadores de El Círculo, es el visionario, el hombre de las ideas, no es el hombre financiero, ni el de servicios de tecnología, es el hombre que sueña en grande, John Boyega como Ty, es la razón por la que se construyó El Círculo, es la razón por la que la compañía ha llegado tan lejos, llegaron a un punto en el que sus ideas y conceptos fueron apreciados por muchas personas alrededor del mundo, tuvo que contratar a 2 personas adicionales que se convirtieron en la cara de la compañía, como Bailey, y desde entonces ha querido desaparecer, completan el elenco: Karen Gillan (Annie), Kellar Coltráne (Mercer) y Amir Talai (Matt), compañero de May en El Círculo. May, tiene muchos sueños y ambiciones, se encuentra a ella misma saltando hacia estos grandes sueños y ambiciones, tengo 26 años, vive con sus padres, ellos no tienen dinero como para pagar un seguro médico, tiene un trabajo que no la motiva, y cuando su amiga Annie, le ofrece la oportunidad de tener una entrevista de trabajo en El Círculo, esto se convierte en su boleto de escape a la autonomía y control, para cuidar a su familia y no quedarse con el sentimiento de impotencia en su vida, es muy poderosa la promesa que El Círculo, le hace a ella, le da un sentido de autonomía y control, también le da esperanza para su futuro, así que es algo prometedor. La historia provoca muchas preguntas e inquietudes, El Círculo, es esa gran cosa que el Internet esperaría y quiere ser, es como si tomaran todas las grandes compañías o todas las grandes ideas que se han convertido en comercios digitales, y juntaras a Amazon, Google, Apple, Facebook, Twitter, Instagram, Snapchat, Youtube y Uber en una sola entidad, obtendrías El Círculo, como resultado. Una vez que te conviertes en miembro de El Círculo, todo lo que necesitas esta allí, en una casa, en una tablet, en un teléfono, no debes darle dinero, fe o lealtad a nadie fuera de él, porque El Círculo, se ocupará de todas tus necesidades, de toda tu vida, es una buena idea, pero al igual que muchas buenas ideas, puede traducirse en una utopía totalitaria. No es un tema tabú, se puede comparar con el año 1984, habla sobre la tecnofobia, obviamente en un contexto + moderno, donde existen las redes sociales, los celulares y la vigilancia, tenemos que tener en cuenta que todo lo que publiquemos, lo verá nuestra madre, el futuro jefe y nuestros futuros hijos, si no estamos preparado para eso, no lo compartamos.

 

Obsesionado con la música y adicto a la velocidad, BABY DRIVE: EL APRENDIZ DEL CRIMEN (Baby Drive), el nuevo thriller de acción de Sony Pictures, uno de los excelentes estrenos de esta temporada protagonizado por Ansel Elgort, quien interpreta a Baby, un temerario conductor de fugas criminales, sufrió un accidente cuando era un niño, tiene un zumbido en el tímpano y escucha música todo el tiempo para no oírlo, y todo el filme gira en torno a la banda sonora de su vida, todos los robos del filme están determinados por la música que es el ADN del filme, como Easy de The Commodores, trabaja con un increíble e impresionante ensamble de criminales liderados por Kevin Spacey (Doc), Jamie Foxx (Bats), Jon Bernthal, Jon Hamm (Buddy), un hombre quebrado con un pasado desconocido, que todos saben que es oscuro pero que nunca se revela, y haciendo su debut en la pantalla grande encontramos a la actriz mexicana Elza González, en el papel exclusivo de Darling; el filme es sobre un grupo de sociópatas, psicópatas y Baby, este niño inocente que debe tener un don en este grupo de criminales despiadados, conducir. En esta emocionante cinta, el escritor y director Edgar Wright, quien es conocido por dirigir la película Scott Pilgrim Vs. El Mundo y ahora nos lleva al límite con secuencias cargadas de adrenalina, donde prefirió el talento de dobles y el realismo de locaciones verdaderas, en vez del uso de gráficos computarizados, pero la verdadera acción comienza cuando Baby, encuentra redención en la camarera Débora, interpretada por Lily James, y se ve obligado a aceptar un último trabajo que pondrá en riesgo sus sueños de amor y libertad. Baby, es un héroe que no quiere que nadie salga herido, tiene sentimientos encontrados respecto a lo que hace, literalmente se sienta tan lejos de ellos como puede, porque no quiere ser parte del grupo, Doc y Baby, terminan teniendo una relación de padre e hijo, pero él es un líder estricto, quiere que todos hagan su parte y cierren la boca, y entre todo ese caos, el amor lo mueve. La idea surgió cuando el director, Edgar Wright, escuchó la canción de Jon Spencer del principio, cuando apenas tenía 21 años, escuchó mucho ese disco y siempre se imaginó una persecución de autos, pensando: Qué buena canción para una persecución, y literalmente así nació la idea sobre un chofer de asaltos que usa la música para escapar, tanto que en 2002 dirigió el videoclip de Blue Song de la banda Mint Royale, y utilizó la idea de la escena inicial de Baby Drive, que posteriormente reutilizó una parte muy breve en la película. El editor, Paul Machliss, estaba en el set, editándolo todo y podían ver cómo quedaba, no estaba terminado, pero se veía profesional. Este filme de acción musical acumula hasta la fecha $73.1 millones y es el filme con las mejores críticas del año.

 

Y por fin llegó una de las películas favoritas a ser nominada al Oscar, DUNKERQUE (Dunkirk), la nueva cinta del aclamado director Christopher Nolan, nacido en Londres y responsable de la trilogía de El Caballero de la Noche, El Origen e Interestelar, regresa de manera triunfal con un thriller bélico de suspenso dentro del marco de una batalla histórica, que relata los acontecimientos ocurridos en Mayo y Junio de 1940, ligados a la evacuación Dunkerque, ciudad que le da título al filme, durante la 2da Guerra Mundial, precisamente en lo que se conoció como La Batalla de Francia, los aliados Francia, Canadá, Bélgica y el Imperio Británico, se vieron rodeados por el ejército alemán, en la ciudad francesa de Dunkerque, localizada en el canal inglés y deben formular una estrategia para lograr sacar a 330 mil soldados, evacuando las playas y el puerto de la región, en lo que se conoció como la Operación Dinamo, producida por Warner Bros Pictures como protagonistas a los actores ingleses Cillian Murphy, Kenneth Branagh, Tom Hardy, Ralph Fiennes, el ganador del Oscar, Mark Rylance (Sr. Dawson), Jack Lowden (Collins), Fionn Whitehead (Tommy), Barry Keoghan (George), Tom Glynn-Carney (Peter) y al ex-One Direction, Harry Styles (Alex), quien hace su debut en el cine, ya se hace eco de la increíble escena en donde el realizador recrea la evacuación de la ciudad Dunkirk, estrenó en Julio con $28,1 millones y ya supera los $234 millones mundialmente..

 

Esta es la premisa de DUNKERQUE (Dunkirk), para la que el director Christopher Nolan, escribió el guión + corto de su carrera, ya que la película carece en gran parte de diálogos y se basa principalmente en mostrar la acción directa en pantalla, contada desde 3 puntos de vistas, así en el transcurso del filme cuando las historias se entrelazan, obtenemos una imagen coherente de los eventos de Dunkerque: Hay 400 mil hombres atrapados en un lugar, en la playa, atrapados por el mar con el enemigo acercándose, y en cuestión de tiempo tendrán que enfrentar la rendición o la completa aniquilación, y el hecho de que esta historia tuvo diferente final, es lo que la hace uno de los relatos + grandes en la historia de la humanidad. Filmada en Dunkerque, al norte de Francia, con + de 1300 extras, hicieron todo lo posible en cámara, porque no querían usar demasiados efectos visuales e imágenes computarizadas, Hoyte Van Hoytema, el director de fotografía, usó sólo cámaras de formato grande IMAX, usaron aviones y barcos reales de esa época, y expusieron a los actores a la realidad de la situación, además tuvieron que reconstruir parte de La Verruga (El muelle), el enorme espigón que se mete en el mar, donde los hombres quedaron atrapados esperando el rescate de los buques, y hacerlo ver como debió haberse visto en 1940, ya que fue un factor muy distintivo de Dunkerque, porque los destructores llevan allí a la mayoría de las tropas.

 

DUNKERQUE (Dunkirk), es la cinta más reciente de uno de los directores + reconocidos de los últimos tiempo, Christopher Nolan, gracias a su épico estilo cinematográfico, aunque seguramente muchos lo recuerdan por la trilogía de El Caballero de la Noche, pero el cineasta de origen inglés ha tenido una carrera muy versátil, su filmografía se ha destacado por una compleja narrativa y un estilo visual impresionante, su ópera prima fue FOLLOWING de 1998, una cinta noir, en la que un extraño joven se involucra en una red delictiva en Londres, pero no fue hasta su segunda obra cinematográfica MEMENTO, protagonizada por Guy Pearce y Carrie-Anne Moss, que el director empezó a sobresalir, esta película fue todo un parte aguas, al contar una historia que se mueve de atrás hacia delante, en donde vemos lo que se presenta al principio como el final de la historia de Leonard, un investigador con amnesia que se deja pistas así mismo para descubrir al asesino de su esposa, este proyecto le abrió las puertas para dirigir posteriormente INSOMNIA, protagonizada por Al Pacino, y después integrarse al reboot de Batman para la pantalla grande, eligiendo a Christian Bale, como el héroe encapuchado, entre la creación de esta nueva trilogía del hombre murciélago, (BATMAN INICIA, EL CABALLERO DE LA NOCHE y EL CABALLERO DE LA NOCHE ASCIENDE), Chris Nolan, crea sus mejores y más características cintas EL GRAN TRUCO (The Prestige) de 2006, en la que entre una compleja trama se nos presenta la batalla entre 2 magos que están tratando de crear un truco que sobrepase al del otro, esta cinta también destaca por su poderoso reparto compuesto por Christian Bale, Hugh Jackman, Scarlett Johansson, Michael Caine, Andy Serkis y hasta David Bowie, interpretando a Nicola Tesla, también nos ofreció otra obra maestra moderna llamada EL ORIGEN (Inception), una película aún + compleja que sus antecesoras, en la que un grupo delictivo se infiltran en los sueños para robar, suplantar y originar ideas a cambio de exorbitantes cantidades de dinero, Leonardo DiCaprio, Ellen Page, Joseph Gordon-Levitt, Tom Hardy, Ken Watanabe, Cillian Murphy, Tom Berenger, Michael Caine y Marion Cotillard, protagonizan esta increíble producción que se llevó 4 premios de la Academia en 2011, y que sigue siendo un viaje impresionante entre sueños, en el que los efectos visuales y la banda sonora son una cuestión realmente brutal, pero si hay una película que quedó marcada para siempre en la historia del cine de superhéroes es El CABALLERO DE LA NOCHE (The Dark Knight), segunda entrega de una trilogía que nos muestra a un Batman mucho + real, y que es recordada por la interpretación de Heath Ledger, como un escalofriante maniático y al mismo tiempo impresionante Guasón, esta secuela se establece como un antes y un después en el cine de personajes de cómics, debido a una exhilarante presentación que era parte de los inicios en la inclusión de las cámaras IMAX en superproducciones, utilizadas en secuencias realmente memorables como el asalto al banco con que inicia la cinta y la increíble persecución por las calles de Ciudad Gótica entre explosiones y destrucción por doquier, no cabe la menor duda que los personajes complejamente psicológicos y la complejidad narrativa y estructural de Nolan, como se puede apreciar en cintas + recientes como INTERESTELAR (Interstellar), es lo que destaca el trabajo de este metódico director que ha dejado una huella indeleble.

 

Otra película esperada es THE GREATEST SHOWMAN, lo nuevo de Hugh Jackman, un filme musical acerca de los comienzos de uno de los circos + famosos del mundo que cuenta la historia de Barnum, cuyo espectáculo se convirtió en toda una sensación a nivel mundial, Jackman, interpreta al fundador del Barnum Envaly Circus, que después se convertiría en el famosísimo Ringle Rose, en esta biopic musical que cuenta la historia de Barnum y el viaje que hizo desde quedar sin trabajo hasta desarrollar lo que conocemos como el Show Bussiness, además la cinta cuenta con un increíble reparto de donde salen Michelle Williams, Zac Efron, Rebecca Ferguson, Zendaya y destaca también el trabajo de Bill Condon, en el guión. Esta es la ópera prima del director Michael Gracey, quien en el pasado hizo trabajos en el Dpto. arte y efectos visuales y que se estrenará en Diciembre. The Greatest Showman, es la segunda película que comparten Hugh Jackman y Michelle Williams, ambos protagonizaron junto a Ewan McGregor, Deception en 2008. El actor australiano había estado tratando de realizar este proyecto desde 2009, además es fan de la franquicia Viernes 13, de hecho, se convirtió en actor porque quería interpretar a Jason, en una de las películas, esta cinta marca el quinto musical en la carrera de Zac Efron.

 

3 COSAS QUE NO SABÍAS ACERCA DE Zac Efron, su película favorita es The Goonies, si ídolo es Johnny Deep, y tiene una colección de pelotas de baseball autografiadas.

 

Una inesperada segunda parte de Mamma Mía! Ya se encuentra en producción y hace un par de días se dio a conocer que el musical servirá también como una precuela en la que la británica Lily James, interpretará a una joven Donna Sheridan, personaje que encarnó Meryl Streep, en la cinta original, mientras vemos sus primeros encuentros románticos con Sam Carmichael y Harry Bright (Herbanger), que en la historia fueron interpretados por Pierce Brosnan y Colin Firth, la cinta llevará por nombre MAMMA MÍA! Here I Go Again, y tendrá el regreso de todo el cast original, incluidos Amanda Seyfried, Dominic Cooper, Christine Baranski y la legendaria Meryl Streep, bajo la dirección de Old Parker, quien se encargara del guión de Best Exotic Marigold Hotel. 

 

No sólo veremos a Michael Fassbender, en Alien: Covenant, sino que el actor también forma parte de uno de los estrenos + esperados del 2017, SONG TO SONG, donde comparte créditos con un elenco épico Rooney Mara, Ryan Gosling y Natalie Portman, esta es la última genialidad de Terrence Malick, el poético director vuelve con una historia que involucra 2 triángulos amorosos planteados dentro de la vibrante escena musical de Austin, en donde Rooney Mara, que interpreta a Faith, una guitarrista de una banda independiente que se enamora de Vidy, después de un encuentro casual, personificado por Ryan Gosling, inicialmente Christian Bale, interpretaría ese papel pero quedó en manos de Gosling, Fassbender, se involucra en este drama romántico, interpretando a Cook, un ejecutivo de una renombrada disquera, quien lleva una turbulenta vida llena de obsesión y traición, y como si fuera poco, al conflicto amoroso se integra Natalie Portman, como Rhonda, que hace el papel de su esposa. Song To Song, sigue a 2 parejas que luchan para mantenerse unidas y triunfar en la industria de la música, personajes clásico en un triangulo-cuadrángulo amoroso, son 4 personas que viven en su propio mundo de pasión y ambición, parte de eso fue pensar en lo divertido de trabajar en el negocio de la música, dado que filmaron en un festival en Austin, el cast también lo integra Cate Blanchett, Holly Hunter, Val Kilmer y un sin números de cameos de grandes nombres de la música como: Iggy Pop, Florence Welch de Florence And The Machine, Patti Smith, Big Frida, Red Hot Chili Peppers, John Lyden, Lykke Li y The Black Lips, la propia banda de Rooney Mara, quien compartió con Cole Alexander, el vocalista y guitarrista, entre otros, además de la cinematografía de Emmanuel El Chivo Lubezki. Song To Song, se creó sin un guión durante el rodaje, porque Terry, trabaja de un modo en el que puedes infiltrarte con un grupo de técnicos muy audaces, que corren como piratas y obtienen momentos de caos, donde algo esta por suceder, él dijo que en esta película tenían que ser verdaderos y no actuar, porque la naturaleza del modo de filmar de Terry, es que es un rollo de película detrás del otro, sin parar, descansas ½ hora para almorzar y continúas. Es una combinación increíble de imágenes, música e historia de amor, la intensión siempre fue y siempre se le concibió como una película de música en vivo, y no puedes replicar ese valor de producción, tiene una voz muy singular, es un poeta en términos de la técnica visual de la narración, pero también en términos del dialogo, en algunos aspectos es el primer autor estadounidense que afecta mucho + que intelectualmente, provoca algo físico y el verdadero arte hace eso.

 

En 2012 la comedia musical PITCH PERFECT, se estrenó y aunque no fue un éxito comercial en los cines, logró una buena aceptación, dejando buenos dividendos en descargas digitales y DVDs, tanto que 3 años después llegó la secuela la cual fue + exitosa aún, y en Diciembre de este año como era de esperarse, se estrena una 3era parte, donde veremos de regreso a las Barden Bellas, en una aventura melódica que ahora lejos de la universidad, se enfrentarán cara a cara con la vida laboral, presentándose en un show que cada año la USO realiza para apoyar a las tropas en Europa. Protagonizado por Anna Kendrick, Rebel Wilson, Brittany Snow, Hailee Steinfeld, Skylar Astin, Elizabeth Banks, quien además dirige y la incorporación de Ruby Rose. PITCH PERFECT 3, es la 4ta colaboración de las actrices Anna Kendrick, Rebel Wilson y Elizabeth Banks, además de haber estado en las 2 primeras entregas de la cinta, participaron en What To Expect When You’re Expecting en 2012.

 

El pasado mes de Junio, la película CAMBIO DE HÁBITO (Sister Act), protagonizada por la legendaria Whoopi Goldberg, celebró sus 25 años desde su estreno.

 

La expo de Disney, D23 EXPO: THE ULTIMATE DISNEY FAN EVENT, Julio 14-16 Anaheim Convention Center, en la que se dieron a conocer los planes cinematográficos de Walt Disney Company hasta 2019, entre las revelaciones del evento destacan los remake live action de ALADINO, protagonizado por Naomi Scott y Will Smith, como el genio de la lámpara, quienes se pondrán bajo las ordenes del director Guy Ritchie, EL REY LEÓN, el cual dirige Jon Favreau, que cuenta con las voces de los actores Donald Glover como Simba, Seth Rogen y el legendario James Earl Jones, además de estos anuncios también se confirmó que arrancó el rodaje de DUMBO, el clásico de Disney, que será dirigido por Tim Burton, con el increíble elenco de Eva Green, Colin Farrell, Michael Keaton y Danny DeVito, por otro lado la actriz Taraji P. Henson, se une a la secuela de RALPH EL DEMOLEDOR, y por si fuera poco los asistentes al evento pudieron ver imágenes en exclusivas de cintas como EPISODIO VIII: EL ÚLTIMO JEDI (The Last Jedi), MARY POPPINS RETURNS, con Emily Blunt, como la niñera mágica, el latino Lin-Manuel Miranda y Colin Firth, A WRINKLEIN TIME y AVENGERS: INFINITY WAR.

 

Y cerramos esta edición con lo nuevo de Dreamworks, LAS AVENTURAS DEL CAPITÁN CALZONCILLOS (Captain Underpants: The First Epic Movie), que pasó del libro a la pantalla grande, escrito por Dav Pilkey, quien inventó al Capitán Calzoncillos, en su niñez estaba en la escuela, su maestra dijo calzoncillos, y todos comenzaron a reír, así que le pareció algo poderoso, debía hacer algo con eso, empezó a dibujarlo ese mismo día y no dejó de hacerlo desde entonces, él quería darle una vuelta positiva a sus experiencias de la infancia, de niño tenía algunos problemas en la escuela, no se sentía a gusto en el aula, y la escuela le costaba mucho, así que el maestro siempre lo castigaba y el director siempre lo regañaba, por lo que la experiencia escolar no fue muy buena para él, y los libros del Capitán Calzoncillos, le ayudaron un poco a exorcizar sus demonios y a convertir algo traumatizante en algo divertido y placentero. Como un fenómeno de la literatura para niños, si no han leído ese popular libro infantil, te googleo la historia: 2 amigos, Harold Hutchins (Thomas Middleditch) y George Beard (Kevin Hart), de gran corazón, le gusta reírse, tiene mucha imaginación, es un gran narrador y también se pasa de la raya; que desde que llegó a la escuela, es el responsable de todas las bromas; son 2 niños con la mayor imaginación del mundo, crean un mundo con el desarrollo de los cómics, en ese mundo pueden ver cómo se convierte en realidad lo que crearon, un superhéroe llamado Capitán Calzoncillos, que a su vez es el Sr. Benjamin Krupp/Capitán Calzoncillos (Ed Helms), el peor director del mundo, 2 personajes diferentes, aunque en realidad son el mismo, pero como Clark Kent y Superman, uno se convierte en el otro, el Sr. Krupp, representa lo peor de nosotros mismos, es malvado, se enoja, es prejuicioso y desconfiado, mientras que el Capitán Calzoncillos, es un tipo corpulento que usa una cortina roja como capa, calzoncillos (Interior tipo Ovejita) y corre por ahí, es un superhéroe auténtico, realmente positivo y seguro de sí mismo, representa lo mejor de nosotros, lo mejor de la humanidad, es alegre, confiado, aunque es supertonto, ama el mundo, a las personas y quiere justicia para todos. George y Harold, hipnotizan al Sr. Krupp, con un anillo y se convierte en el increíble Capitán Calzoncillos, el personaje de las historietas que han dibujado, luego, descubren que al echarle agua en la cara, sale del trance y vuelve a ser el Sr. Krupp, pero al chasquear los dedos vuelve a convertirse en el Capitán Calzoncillos. Al crear el superhéroe toman el control, al tomar el control del superhéroe, se dan cuenta de que el mundo de diversión, magia y color, también necesita un mundo de reglas y un poco de lógica, el mundo de diversión que querían debe disminuirse, tienen que volver al control, al tomar el control, aprenden a diferenciar lo bueno de lo malo y la importancia de la amistad. Las mejores y + estridentes voces de Hollywood se juntaron para darle vida a los personajes del Capitán Calzoncillos, en la pantalla grande: Kristen Schaal (Edith, la cocinera), ella sólo busca el amor y prepara su guiso de atún, Nick Kroll (Profesor Pippy Pee-Pee Poopypants), el nuevo maestro divertido, pero en realidad es un tipo aterrador con un plan malvado secreto, es el villano de nombre ridículo (Profesor Pipicaca/Popó), y la gente se burla de él por eso, es entendible que se haya convertido en villano, además de Jordan Peele, entre otros, dirigido por David Soren, celebraron su premier mundial desde el Fox Westwood Village, Capitán Calzoncillos, pelea por la verdad, la justicia y todo lo que es de algodón y no encoge, tiene realmente un espíritu bondadoso y representa alegría y positivismo, a un niño se le debe permitir crear e imaginar, pero deben hacerlo de forma respetuosa, hay que entenderse entre adultos y niños.

 

Lamentablemente falleció el icónico director de terror George A. Romero, a la edad de 77 años, por un cáncer de pulmón que le fue descubierto hace un par de meses, éste cineasta neoyorquino será recordado por siempre como el padre del cine moderno de zombies, al crear filmes como LA NOCHE DE LOS MUERTOS VIVIENTES (Night Of The Living Dead) de 1968, que fue la primera película en la historia que se grababa en Pittsburgh, EL AMANECER DE LOS MUERTOS (Dawn Of The Dead) de 1978 y EL DÍA DE LOS MUERTOS (Day Of The Dead) de 1985, consideradas como las 3 cintas de culto + básicas de este subgénero. Otra leyenda del cine que también falleció fue el actor Martin Landau, a la edad de 89 años, el actor es recordado por su participación en la serie original de Misión Imposible, así como su papel en North By Nortwest de Alfred Hitchcock, y su interpretación de Bela Lugosi, en Ed Wood de Tim Burton, estrenada en 1994, la cual le valió el Oscar como Mejor actor de reparto, así mismo, el vocalista de la banda de rock alternativo Linkin Park, Chester Bennington, fue encontrado muerto en un aparente suicidio a los 41 años apareció ahorcado en una residencia de Palos Verdes Estates, cerca de Los Ángeles, poco después de las 9am, hora local, el cantante tuvo problemas con las drogas y el alcohol durante años, confesó haber considerado suicidarse tras haber sufrido abusos por parte de un adulto cuando era un niño. Chester, tenía una relación muy cercana con Chris Cornell, el cantante de la banda Soundgarden, que en Mayo también apareció ahorcado en otro presunto suicidio… QEPD!!!

 

Como siempre despido esta entrega dejándoles un gran abrazo, recuerden enviarme sus comentarios a mis redes sociales: Mi cuenta personal de Facebook: Junior Molina, y Twitter e Instagram: @Junior_JIMG, saludos a todos y vayan al cine, esperen que bajen las luces, apaguen sus celulares, sumérjanse en un mundo alejado a la realidad… Y disfruten. @venprensa – @JuniorJIMG.


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